13 nov. 2011

Ingrid Berman (biografia-filmografia)




 

 Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. Es la única actriz hasta el momento en conseguir 3 Óscar (sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas) y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway. Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Italia, Inglaterra, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Biografia
Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió once años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre (fallecida solamente seis meses más tarde) y finalmente con otro tío paterno y su familia.

Inicios en Suecia

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez (“soy más yo misma cuando soy otra persona”1 ) y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro Dramático (donde también estudió Greta Garbo). Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.1
Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, éste se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar. The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces seleccionaría dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:
Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por que yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encanto su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me entera de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.” Recordaba Ingrid.
Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 consiguió entrar en the Royal Dramatic Theater School de Estocolmo. Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.1

Debut en Estados Unidos

 

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.

Estrella gracias a Casablanca

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película "Por quién doblan las campanas", aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por "La canción de Bernadette". Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: "Tu Bernadette es mejor que mi María...". No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco".

Escándalo con Roberto Rossellini

En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, cittá aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta2 a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.1
En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo llegó cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, sobre todo en América, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.1 El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos.
Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aún otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no le había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban” decía Ingrid Bergman.1
Ingrid
Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, "Stromboli", "Europa '51", "Siamo Donne", "Viaggio in Italia", "Giovanna d'Arco al Rogo" y "La Paura", en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa.

Regreso al cine internacional

 

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis tanto artística como financiera y así fue que en 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en "Elena et les hommes" con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película "Anastasia" por la que ganaría su segundo Óscar a la Mejor Actriz, siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en "Té y simpatía" de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57. En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. El 23 de diciembre de 1958 se casa con el productor teatral sueco Lars Schmidt.
A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en "Otra vuelta de tuerca" (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; "Hedda Gabler" (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); "La visita" (1964); "Stimulantia" (epidosio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); "La voz humana" (1966); "Flor de cactus" (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio); "Cuestión de tiempo" (1976, película también titulada "Nina", junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); "Sonata de otoño" (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas). En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express".
En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud sigue trabajando a tiempo completo.1
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie "Una mujer llamada Golda" sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1950, y "Europa 51", de 1952.
También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw" (1959) y "Una mujer llamada Golda" (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.

En teatro

Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó "Liliom" de Ferenc Molnar (1940); "Juana de Lorena" de Maxwell Anderson (1946-47) y "Mansiones señoriales" de O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con "Anna Christie" de O'Neill (1941); en toda Europa con "Juana de Arco en la hoguera" de Claudel y Honnegger (1953-55); en Inglaterra, estados Unidos y Canadá con "La conversión del Capitán Brassbound" de George Bernarad Shaw (1971-72) y "La esposa constante" de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con "Té y simpatía" de Robert Anderson (1956-57) y "Hedda Gabler" de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con "Un mes en el campo" de Turguenev (1965-66) y "Las aguas de la luna" de N.C. Hunter (1977-78).
Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.
El cantante inglés Billy Bragg compuso una canción titulada: "Ingrid Bergman".

Filmografía

Cine


Escena de Casablanca junto a Humphrey Bogart, la interpretación más recordada de Ingrid Bergman.3
Año
Título de la película
Director
Papel
Detalles
Landskamp
Gunnar Skoglund

no acreditado
Munkbrogreven
Edvin Adolphson
Elsa Edlund

Bränningar
Ivar Johansson
Karin Ingman

Swedenshielms
Astrid

Valborgsmassoafton
Lena Bergström

Anita Hoffman

Pa Solsidan
Eva Bergh

Julia Balzar

Marianne Kruge

En kvinnas ansikte
Anna Holm, aka Anna Paulsson

En enda natt
Eva Beckman

Intermezzo: A Love Story (Intermezzo: A Love Story)
Anita Hoffman

Juninatten
Per Lindberg
Kerstin Norbäc - aka Sara Nordanå

Adam Had Four Sons (Adam Had Four Sons)
Emilie Gallatin

Rage in Heaven (Rage in Heaven)
Stella Bergen Monrell

Ivy Peterson

Ilsa Lund

Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls)
María

Luz de gas (Gaslight)
Paula Alquist Anton
Recuerda (Spellbound)
Dr. Constance Petersen

La exótica (Saratoga Trunk)
Clio Dulaine

Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's)
Sœur Mary Benedict
American Creed

Ella misma
Corto
Encadenados (Notorious)
Alicia Huberman

'Arch of Triumph' (Arch of Triumph)
Joan Madou

Juana de Arco (Joan of Arc)

Atormentada (Under Capricorn)
Lady Henrietta Flusky

Stromboli (Stromboli)
Karin

Europe 51 (Europa '51)
Irene Girard

Viaggio in Italia (Viaggio in Italia)
Katherine Joyce

La paura (La paura)
Irene Wagner

Juana de Arco en la hoguera (Giovanna d'Arco al rogo)

Elena Sokorowska

Anastasia
Indiscreta (Indiscreet)
Anna Kalman

El albergue de la sexta felicidad (The Inn of the Sixth Happiness)
Gladys Aylward

Aimez-vous Brahms ? (Goodbye Again)
Paula Tessier

The visit (The Visit)
Karla Zachanassian

El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce)
Gerda Millett

Stimulantia (Goodbye Again)
Hans Abramson et Hans Alfredson
Mathilde Hartman

Flor de cactus (Cactus Flower)
Stephanie Dickinson

A Walk in the Spring Rain (A Walk in the Spring Rain)
Libby Meredith

De los archivos revueltos de la señora Basil E. Frankweiler (From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler)
Mrs. Frankweiler

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)
Greta Ohlsson
Nina (A Matter of Time)
Comtesse Sanziani

Sonata de otoño (Höstsonaten)
Charlotte Andergast

[editar] Televisión

Año
Titulo
Director
Papel
Detalles
Startime: The Turn of the Screw
Institutriz

24 Hours in a Woman's Life
Silvio Narizzano
Clare Lester

Hedda Gabler
Hedda Gabler

La voz humana

(monologo)
Great Performances: Childhood

Invitada


Ella misma

Una mujer llamada Golda (A Woman Called Golda)
Golda Meir

Teatro

Año
Titulo
Director
Liliom
Anna Christie
Un mes en el campo
Mansiones señoriales
La conversión del Capitán Brassbound
La esposa constante
Las aguas de la luna

 Premios

Premios Óscar
Año
Categoría
Película
Resultado
1978
Candidata
1974
Ganadora
1956
Ganadora
1948
Candidata
1945
Candidata
1944
Ganadora
1943
Candidata
Premios BAFTA
Año
Categoría
Película
Resultado
1974
Ganadora
1958
Candidata
Premios Globo de Oro
Año
Categoría
Película
Resultado
1982
Ganadora
1978
Nominada
1969
Candidata
1958
Candidata
1958
Candidata
1956
Ganadora
1945
Ganadora
1944
Ganadora